آواهای کم‌شنیده از دیروز تا امروز
آواهای کم‌شنیده از دیروز تا امروز

آواهای کم‌شنیده از دیروز تا امروز

در این پادکست هفتگی ترانه‌ها و آهنگ‌هایی را به شما معرفی می‌کنیم که کم‌تر شنیده‌اید. اگر "دیروزی" هستید با آواهای امروزی و اگر "امروزی" هستید با آواهای دیروزی آشناتر می‌شوید.

تهیه کننده و مجریان: میترا خلعتبری / اسکندر آبادی

این پادکست هر هفته، پنجشنبه ها از بخش فارسی دویچه وله در آلمان پخش می شود.

آدرس کانال ما در تلگرام: https://t.me/avahayekamshenideh
در اینستاگرام هم می تونید ما رو دنبال کنید:
https://www.instagram.com/mitra.khalatbari/?hl=de
https://www.instagram.com/eskandarabadi/?hl=de
آواهای کم‌شنیده از دیروز تا امروز • عطاءالله خرم
16 January 2025
آواهای کم‌شنیده از دیروز تا امروز • عطاءالله خرم

تهیه کننده و مجریان: میترا خلعتبری / اسکندر آبادی

پخش شده از بخش فارسی دویچه وله در آلمان

تاریخ انتشار پادکست: ۲۷ دی ۱۴۰۳

copyright ©Deutsche Welle


در نخستین پادکست "آواهای کم‌شنیده از دیروز تا امروز" در سال ۲۰۲۵ از عطاءالله خرم، یکی از پرکارترین آهنگسازان ایران یاد کرده‌ایم. او خالق آثار جاودانه‌ای برای بسیاری از خوانندگان ایرانی بود. بسیاری از قطعاتی که با صدای ویگن مشهور شد را خرم آهنگسازی کرد.


عطاءالله خرم متولد ۱۲ فروردین ۱۳۰۵ در تبریز بود و در کودکی با راهنمایی دایی خود، ایرج کسمایی با موسیقی آشنا شد.


در ابتدا به سازهای غیرایرانی مانند ماندولین، فلوت و ویولن علاقه‌مند شد اما دوستی با ابوالحسن صبا و شرکت در ارکستر شماره یک، علاقه‌مندی او به سازهای ایرانی را نیز به دنبال داشت.


او ساخت بیش از ۷۰۰ ترانه را در کارنامه هنری خود دارد و با خوانندگانی مانند ویگن، دلکش، ایرج، هایده، رامش، عارف، منوچهر سخایی، روانبخش، حمیرا، رامین، راشین و محمدرضا شجریان همکاری کرد. در بین این خوانندگان اما بیشترین همکاری را با ویگن داشت.


از مشهورترین آثاری که با ویگن منتشر کرد، می‌توان به بارون بارونه، شاه دوماد، دو کبوتر، شکوفه‌ها، بی‌ستاره‌، کجاوه، ساقی، دختر دریا و رقیب اشاره کرد.


عطاءالله خرم در دوره‌ای که مشغول به فعالیت بود با سه ترانه‌سرا نیز بیشتر از دیگر هنرمندان همکاری کرد. شعر بسیاری از آثاری مشهور او را پرویز وکیلی، سیروی آرین‌پور و ناصر رستگارنژاد سروده‌اند.


خرم پس انقلاب اسلامی در ایران، ابتدا به فرانسه رفت اما دو سال بعد برای همیشه به آمریکا مهاجرت کرد.


در سال‌هایی که ساکن خارج از ایران بود نیز بسیار پرکار بود و چندین جلد کتاب منتشر کرد. "گلستان موسیقی" که شامل خاطرات ۵۰ سال کار او در موسیقی است، "ترانه‌های ملی ایران" و "گلچینی از گوشه‌های ردیفی موسیقی ایران" در دو جلد از جمله آثار برجسته اوست.


خرم در مصاحبه‌ای با رادیو جوانان لس‌آنجلس گفته بود: «من می‌توانستم بهترین و "سنگین‌ترین" آهنگ گلها را بسازم یا می‌توانستم شادترین آهنگ جاز را بسازم. آهنگ‌هایی که من می‌سازم همه در مایه‌های ایرانی است ولی با ریتم‌های شادتر و امروزی‌تر.»


عطاءالله خرم در سال ۱۳۹۳ درگذشت.

آواهای کم‌شنیده از دیروز تا امروز • افسانه نوابی
26 December 2024
آواهای کم‌شنیده از دیروز تا امروز • افسانه نوابی

تهیه کننده و مجریان: میترا خلعتبری / اسکندر آبادی

پخش شده از بخش فارسی دویچه وله در آلمان

تاریخ انتشار پادکست: ۶ دی ۱۴۰۳

copyright ©Deutsche Welle


در آخرین پادکست "آواهای کم‌شنیده از دیروز تا امروز" در سال ۲۰۲۴ یادی از افسانه نوابی، یکی نخستین آوازخوانان زن افغانستان کرده‌ایم. این هنرمند با خواندن قطعه "حال که دیوانه شدم می‌روی" به چنان شهرتی رسید که خوانندگانی در ایران و تاجیکستان نیز این قطعه را بازخوانی کردند.


افسانه نوابی با نام اصلی پیکر سلطان در سال ۱۳۲۹ در کابل زاده شد و خیلی زود با وجود مخالفت خانواده به شهرت رسید. نام او در ۱۴ سالگی با اجرای آهنگی به نام "من مست بهار حسنت" در افغانستان بر سر زبان‌ها افتاد.


پیکر سلطان در ابتدا با نام هنری جلوه مشغول به خواندن شد اما از آنجا که خانواده متوجه این موضوع شدند تا چندین سال اجازه خواندن نداشت.


او پس از ازدواج با محمد اسماعیل نوابی، از آنجا که همسرش مشوق او برای انجام کارهای هنری بود، به رادیو بازگشت. این بار نام هنری افسانه برای او انتخاب شد. خود در مصاحبه‌ای درباره انتخاب این نام گفته بود: «در رادیو، استاد خیال یا زلاند بود که نام افسانه را برایم انتخاب کرد.»


استاد حفیظ‌ الله خیال اما چه نام افسانه را برای او انتخاب کرده باشد چه نه اما در موفقیت پیکرسلطان نقش مهمی داشت چرا که قطعه "حال که دیوانه شدم می‌روی" را بر روی شعری از خانجان مقبل آهنگسازی کرد و افسانه با خواندن آن به چنان شهرتی رسید که تا سال‌ها این ترانه را خوانندگان بسیاری در ایران و تاجیکستان نیز بازخوانی می‌کردند. برای مثال در ایران، سلی، خواننده قدیمی آلبومی به این نام در سبک پاپ منتشر کرد شامل ۱۱ قطعه بود.


نام افسانه نوابی در تاریخ هنر افغانستان از این نظر نیز دارای اهمیت است که او کار خوانندگی را زمانی انجام می‌داد که در افغانستان مخالفت‌های بسیاری با خوانندگی زنان وجود داشت و او از زنان سنت‌شکنی بود که با شجاعت وارد این صحنه شد.


در سال ۱۳۷۵ اما با سیطره طالبان بر افغانستان عملا فرصت هر گونه فعالیتی از زنان خواننده گرفته شد و افسانه نوابی نیز مانند بسیاری از هنرمندان دیگر مجبور به ترک کشورش شد.


او به آلمان رفت و فعایت هنری‌اش در سال‌هایی که در این کشور زندگی کرد، تنها محدود به خواندن در برخی محافل هنری افغان‌های ساکن این کشور شد و اثر جدیدی تولید نکرد.


پیکر سلطان در ۲۴ اسفند ۱۳۹۹ در آلمان بر اثر سرطان درگذشت.


طاهر زهیر، سرپرست وزارت اطلاعات و فرهنگ وقت پس از درگذشت نوابی گفته بود: «درگذشت افسانه یک ضایع بسیار سنگین و جبران ناپذیر برای جامعه هنری افغانستان به‌حساب می‌آید.»

آواهای کم‌شنیده از دیروز تا امروز • حسن لشگری
12 December 2024
آواهای کم‌شنیده از دیروز تا امروز • حسن لشگری

تهیه کننده و مجریان: میترا خلعتبری / اسکندر آبادی

پخش شده از بخش فارسی دویچه وله در آلمان

تاریخ انتشار پادکست: ۲۲ آذر ۱۴۰۳

copyright ©Deutsche Welle


در پادکست این هفته "آواهای کم‌شنیده از دیروز تا امروز" از حسن لشگری، آهنگساز و نوازنده یاد کرده‌ایم. او با خوانندگان بسیاری در سبک پاپ همکاری کرده بود. ترانه "تنها با گل‌ها" با صدای هایده که بسیار مشهور شد نیز از ساخته‌های اوست.


حسن لشگری متولد سال ۱۳۱۷ در تهران بود. او یکی دیگر از هنرمندان خانواده مشهور لشگری بود که البته سبک کارش کمی با دیگر افراد خانواده متفاوت بود.


پدرش علی‌اصغر لشگری نوازنده تار بود و به همین سبب او از کودکی با موسیقی آشنا شد. نواختن ساز سنتور را نزد برادرش منوچهر لشگری آغاز کرد و پس از آن به هنرستان موسیقی راه یافت و تحصیلات خود را به پایان برد.


او سازهای ویلن، پیانو و آکاردئون را به خوبی می‌نواخت و با ارکستر کودکان نیز همکاری داشت.


در طول سال‌های فعالیتش با خوانندگان بسیاری مانند هایده، گوگوش، الهه، پوران، ایرج، عارف و ... همکاری داشت و بسیاری از ساخته‌های او در زمان انتشار بسیار مشهور شد.


ترانه "تنها با گل‌ها" با صدای هایده، "آدما" و "دنیا وفا نداره" با صدای گوگوش و ترانه دوصدایی "نگاهم با نگاهت قصه‌ها دارد" با صدای عارف و هایده از نمونه‌های موفق کار اوست.


حسن لشگری از سال ۱۳۵۱ دچار بیماری شد و تا سال‌ها به توصیه پزشکان برای درمان به خارج از کشور رفت و آمد داشت اما در نهایت در تیر ماه سال ۱۳۵۴به ایران بازگشت.


او پس از بازگشت به تهران، در بیمارستان به خبرنگار هفته‌نامه جوانان گفته بود: «دوری از وطن و دوستان بیشتر مرا به ناامیدی کشیده بود و حالا که همه را در کنار خود می‌بینم و گاه به نوای موزیک ایرانی گوش می‌دهم، امیدی در دلم جوانه کرده و احساس راحتی می‌کنم.»


حسن لشگری در ۲۳ مرداد سال ۱۳۵۴ بر اثر سرطان معده درگذشت.

آواهای کم‌شنیده از دیروز تا امروز • ملاحت حداد
28 November 2024
آواهای کم‌شنیده از دیروز تا امروز • ملاحت حداد

تهیه کننده و مجریان: میترا خلعتبری / اسکندر آبادی

پخش شده از بخش فارسی دویچه وله در آلمان

تاریخ انتشار پادکست: ۸ آذر ۱۴۰۳

copyright ©Deutsche Welle


ملاحت حداد، خواننده ساکن لندن مهمان پادکست این هفته "آواهای کم‌شنیده از دیروز تا امروز" است. از این هنرمند قطعه "بی‌گناه" با شعری از فربد بهمنی و آهنگسازی فریبرز فرهنگ‌مهر را انتخاب کرده‌ایم.


ملاحت حداد متولد ۲۷ شهریور ۱۳۶۰ در رشت است. او در رشته ادبیات فارسی تحصیل کرده و زمانی که در ایران ساکن بود، در مقطع دبستان به شغل معلمی اشتغال داشت.


او در این برنامه از این می‌گوید که به واسطه برادر و عمویش که دستی بر نواختن ساز داشتند، به موسیقی علاقه‌مند شد و با فراگیری ساز تار پا در این عرصه گذاشت.


حداد در آواز از شاگردان ماری بیابانگرد و هنگامه اخوان بود اما می‌گوید که غلامحسین بنان و پریسا نیز در زندگی موسیقایی او نقش به‌سزایی داشتند.


در پادکست این هفته "آواهای کم‌شنیده از دیروز تا امروز" از قطعه "بی‌گناه" با شعری از فربد بهمنی و آهنگسازی فریبرز فرهنگ‌مهر گفته‌ایم و همچنین از چند قطعه دیگر که برخی از آنها تجربه متفاوتی برای ملاحت حداد بوده‌اند، مانند همکاری با یک موزیسین موسیقی الکترونیک.


حداد در ایران با گروه‌های بسیاری مانند گروه ناصر مسعودی، خواننده به‌نام موسیقی گیلان همکاری کرده و پس از مهاجرتش به خارج از کشور نیز اجراهای مختلفی را روی صحنه برده است.

آواهای کم‌شنیده از دیروز تا امروز • مجید نجاحی
14 November 2024
آواهای کم‌شنیده از دیروز تا امروز • مجید نجاحی

تهیه کننده و مجریان: میترا خلعتبری / اسکندر آبادی

پخش شده از بخش فارسی دویچه وله در آلمان

تاریخ انتشار پادکست: ۲۴ آبان ۱۴۰۳

copyright ©Deutsche Welle


در پادکست این هفته "آواهای کم‌شنیده از دیروز تا امروز" از مجید نجاحی، نوازنده سنتور گفته‌ایم که به خاطر ويبراسيون‌های زيبا به یکی از سنتورنوازان منحصر‌بفرد تبديل شد که صدای سازش خیلی وقت‌ها برای شنوندگان غيرمتخصص هم قابل تشخیص بود.


مجید نجاحی در بهمن سال ۱۳۱۳ در شهر تهران متولد و تحصیلات ابتدایی را در مدرسه پروانه گذراند و پس از آن برای ادامه تحصیل به دبیرستان علمیه رفت.


او سال‌ها با خانواده در بهارستان تهران زندگی می‌کرد اما پس از سکونت در دروازه شمیران، بر حسب اتفاق خانه آنها در همسایگی محسن بی آزار از نوازندگان سنتور و از تک‌نوازان رادیو در آن زمان بود و در نتیجه رفت و آمدها، نجاحی برای نخستین بار با ساز سنتور و نحوه نواختن آن آشنایی ابتدایی پیدا کرد.


با توجه به علاقه‌اش به موسیقی از یک نجار خواست سنتور کوچکی در مقابل دریافت مبلغ کمی برای او بسازد. نجار هم یک سنتور به اندازه یک وجب و چهار انگشت برایش ساخت و نجاحی هم پس از آنکه خود روی این صفحه سیم‌ها را سوار کرد، مشغول فراگیری شد.


نجاحی پس از پنج سال نواختن سنتور با حسین قوامی، احمد عبادی، مرتضی‌خان محجوبی و نورعلی‌خان برومند آشنا شد و از محضر آنها بهره برد.


خودش بارها گفته بود که در نوازندگی بسیار تحت تاثیر نوازندگی پیانوی مرتضی محجوبی قرار داشت و سعی می‌کرد از سبک این نوازنده به‌نام استفاده کند.


داوود پیرنیا در سال ۱۳۳۷ در منزل عبدالعلی وزیری او را به برنامه گلها دعوت کرد و بدین ترتیب نخستین برنامه‌ای که با صدای ساز او در رادیو ضبط شد، گلهای جاویدان شماره ۲۰ در دستگاه همایون بود.


مجید نجاحی با خوانندگانی هم چون حسین قوامی، اکبر گلپایگانی، محمدرضا شجریان، محمود خوانساری، ایرج و عبدالوهاب شهیدی همکاری کرد و حضور پررنگی در برنامه‌های تکنوازی سنتور، تکنوازان و موسیقی اصیل ایرانی داشت.


در پادکست این هفته از فعالیت‌های هنری و شیوه نوازندگی او که در روز ۲۱ مرداد سال ۱۳۹۵ و در سن ۸۲ سالگی در تهران درگذشت، گفته‌ایم.

آواهای کم‌شنیده از دیروز تا امروز • پویان بیگلر
31 October 2024
آواهای کم‌شنیده از دیروز تا امروز • پویان بیگلر

تهیه کننده و مجریان: میترا خلعتبری / اسکندر آبادی

پخش شده از بخش فارسی دویچه وله در آلمان

تاریخ انتشار پادکست: ۱۰ آبان ۱۴۰۳

copyright ©Deutsche Welle



پویان بیگلر، آهنگساز و نوازنده تار و سه‌تار مهمان پادکست این هفته "آواهای کم‌شنیده از دیروز تا امروز" است. در این برنامه از آلبوم "خانه غریب" با آهنگسازی این هنرمند و صدای وحید تاج گفته‌ایم.


امیر پویان بیگلر متولد اول تیر ۱۳۶۱ در همدان است و از کودکی نزد استادانی همچون داریوش زرگری و ارشد تهماسبی به فراگیری موسیقی پرداخت. دوره عالی را نیز در محضر اساتید دیگری هم‌چون داریوش طلائی و محمدرضا لطفی گذراند و از محضر شریف لطفی و محسن حجاریان نیز بهره برد.


پس از پایان دوره کارشناسی و کارشناسی ارشد در رشته موسیقی به تدریس و نوازندگی مشغول شد اما گفته‌های محمدرضا لطفی، زمانی که به ایران بازگشته بود چنان تاثیری در زندگی موسیقایی او داشت که پس از آن به آهنگسازی مشغول شد. پویان بیگلر در این پادکست در این باره می‌گوید.


پویان بیگلر در آلبوم "خانه غریب" با وحید تاج همکاری کرد و این اثر را در سال ۱۳۸۸ به عنوان پروژه کار عملی کارشناسی ارشدش منتشر کرد. آلبومی که در آن زمان نظر تحسین برانگیز بسیاری از اساتید به‌نام هم چون محمدرضا شجریان و داریوش طلائی را به دنبال داشت. این آهنگساز در پادکست این هفته "آواهای کم‌شنیده از دیروز تا امروز" از روند ساخته شدن این آلبوم گفته است.


بیگلر از سال ۲۰۲۲ ساکن بریتانیا است و در حال حاضر مشغول برگزاری کنسرت‌های مختلف در برخی شهرهای اروپایی است. این اجراها، دو نوازی میان او و علی نوربخش، نوازنده سازهای کوبه‌ای است.

آواهای کم‌شنیده از دیروز تا امروز • شاهرخ
10 October 2024
آواهای کم‌شنیده از دیروز تا امروز • شاهرخ

تهیه کننده و مجریان: میترا خلعتبری / اسکندر آبادی

پخش شده از بخش فارسی دویچه وله در آلمان

تاریخ انتشار پادکست: ۱۹ مهر ۱۴۰۳

copyright ©Deutsche Welle


در پادکست این هفته "آواهای کم‌شنیده از دیروز تا امروز" از شاهرخ یاد کردیم. خواننده و آهنگسازی که موسیقی را با تالار رودکی و جامعه باربد آغاز کرد و با موسیقی پاپ ادامه داد. او در طول فعالیت هنری خود انتقادات تندی نسبت به خوانندگان ساکن لس‌آنجلس مطرح کرده بود.


شاهرخ شاهید متولد ۱۰ آذر ۱۳۲۸ فراگیری موسیقی را در نوجوانی آغاز کرد و به تشویق پدرش در کلاس‌های اسماعیل مهرتاش شرکت کرد تا ردیف‌های موسیقی ایرانی را بیاموزد.


او در دبستان بامشاد و دبیرستان مروی تحصیل و یادگیری موسیقی را در تالار رودکی و تئاتر جامعه باربد آغاز کرد.


این خواننده والدینش را خیلی زود از دست داد و نزد خواهرش بزرگ شد اما همچنان کار موسیقی را ادامه داد و گفته می‌شود، نخستین ترانه‌اش را در ۱۴ سالگی منتشر کرد.


۱۶ سال داشت که ترانه‌ای برای سریال "غریبه" به کارگردانی محمدعلی زرندی‌فر خواند و نامش بر سر زبان‌ها افتاد.


تا سال ۱۳۵۴ که تصمیم گرفت برای ادامه تحصیل موسیقی به لس‌آنجلس برود، در ایران دو آلبوم منتشر کرد و پس از مهاجرت، نخستین آلبومش در سال‌ ۱۳۵۹ به صورت مشترک با ابی و شهرام شب‌پره منتشر شد.


شاهرخ در بیش از چهار دهه فعالیت با ترانه‌سرایان و آهنگسازان مطرحی هم‌چون منوچهر چشم‌آذر، کاظم عالمی، فرید زلاند، مسعود فردمنش، سیاوش قیمشی، اردلان سرفراز، ناصر چشم‌آذر، محمد مقدم، هما امیرافشار، شهیار قنبری و جهانبخش پازوکی همکاری کرد.


شاهرخ یکی از منتقدان سرسخت بسیاری از همکاران خود بود و اعتقاد داشت، "بسیاری از خوانندگان ساکن لس‌آنجلس تنها زمزمه می‌کنند و صدا ندارند".


او دو روز پس سالگرد تولدش در ۱۲ آذر ۱۴۰۲ به ‌علت ابتلا به سرطان در ۷۴ سالگی درگذشت.


در پادکست این هفته "آواهای کم‌شنیده از دیروز تا امروز" مروری بر برخی آثار این هنرمند داشتیم و درباره کارنامه هنری او گفته‌ایم.

آواهای کم‌شنیده از دیروز تا امروز • ناهید سرافراز
26 September 2024
آواهای کم‌شنیده از دیروز تا امروز • ناهید سرافراز

تهیه کننده و مجریان: میترا خلعتبری / اسکندر آبادی

پخش شده از بخش فارسی دویچه وله در آلمان

تاریخ انتشار پادکست: ۵ مهر ۱۴۰۳

copyright ©Deutsche Welle


در پادکست این هفته "آواهای کم‌شنیده از دیروز تا امروز" از ناهید سرافراز، خواننده قدیمی یاد کرده‌ایم. محمد نوری، ناهید سرافراز را از نخستین زنانی معرفی کرده بود که در زمینه موسیقی پاپ در ایران فعالیت داشت.


از زندگی ناهید سرافراز، خواننده قدیمی اطلاعات چندانی در دسترس نیست. در منابعی گفته شده است که او متولد تهران بود و فعالیت هنری خود را از حدود سال ۱۳۲۷ در همکاری با حمید قنبری آغاز کرد.


در همان سال‌ها پرویز خطیبی که در حال ساخت فیلمی به نام "دستکش سفید" بود از حمید قنبری و ناهید سرافراز برای نقش آفرینی در این فیلم دعوت کرد.


خطیبی گفته بود: «وقتی که از خانم سرافراز برای بازی در این فیلم دعوت کردم، اصلا خانواده او از کارهای هنری ایشان اطلاعی نداشتند و حتی نمی‌دانستند که ناهید چندین سال است که در رادیو هم می‌خواند.»


همچنین مجید وفادار، نوازنده ویولن و آهنگساز نیز در اطلاعات هفتگی ۲۲ اسفند ۱۳۵۴ درباره ناهید سرافراز گفته بود: «ناهید را کریم فکور و احمد دهقان به من معرفی کردند، آن روزها پرویز خطیبی فیلم دستکش سفید را می‌ساخت و از من خواسته بود چند آهنگ برای صدای ناهید که هنرپیشه اول این فیلم بود بسازم. همکاری ما دو نفر البته زیاد هم طول نکشید.»


ناهید سرافراز به این ترتیب در سال ۱۳۳۰ با بازی در فیلم پرویز خطیبی وارد سینما شد و سال بعد از آن هم در فیلم دیگری به نام "چهره آشنا" به کارگردانی حسن خردمند نقش آفرینی کرد.


بین سال‌های ۱۳۲۵ تا ۱۳۳۰ که ضبط و تکثیر صفحه‌های گرامافون افزایش پیدا کرده بود، صفحه‌هایی هم از ناهید سرافراز منتشر شد.


"صبا به یار عزیز" که تصنیف انتخابی ما در پادکست این هفته "آواهای کم‌شنیده از دیروز تا امروز" است در سال ۱۳۳۱ با ارکستر برادران وفادار ضبط شده است.

آواهای کم‌شنیده از دیروز تا امروز • غلامعلی پورعطایی
05 September 2024
آواهای کم‌شنیده از دیروز تا امروز • غلامعلی پورعطایی

تهیه کننده و مجریان: میترا خلعتبری / اسکندر آبادی

پخش شده از بخش فارسی دویچه وله در آلمان

تاریخ انتشار پادکست: ۱۵ شهریور ۱۴۰۳

copyright ©Deutsche Welle


غلامعلی پورعطایی متولد ۱۳۲۶ در منطقه محمودآباد تربت‌جام و بازنشسته آموزش و پرورش بود و از کودکی به خوانندگی و نوازندگی علاقه داشت.


در سال ۱۳۴۴ به سبب شهرت در نوازندگی و خوانندگی به تهران دعوت شد تا در تالار رودکی، مجامع هنری مختلف، سفارتخانه‌های اروپایی و رادیو و تلویزیون به اجرا بپردازد. در همان دوره دوتارزنی او در چند مراسم شاهنامه خوانی نیز از اجراهای به یادماندنی‌اش شد.


غلامعلی پورعطایی در گفتگویی درباره دوتار گفته بود: «دوتار ساز دل است. هیچ‌کس از عبارت دوتارنوازی استفاده نمی‌کند و همه می‌گویند؛ دوتارزنی. دوتار را می‌زنند، ولی بقیه سازها را می‌نوازند. دوتار یک جور فریاد است اما این زدن به معنای خشونت نیست. بیشتر جوشش و عصیان روح است. روال دوتارزدن اینگونه است که از یک دعوا شروع می‌شود و به آشتی ختم می‌شود.»


پورعطایی همچنین در بیش از ۱۸ فیلم و سریال به کارگردانی هنرمندان مختلفی هم‌چون واروژ کریم مسیحی و بهرام بیضایی نیز ایفای نقش کرده بود.


یکی از ماندگاترین آثاری که او اجرا کرده بود، قطعه "نوایی نوایی" است که تاکنون از سوی خوانندگان بسیاری بازخوانی شده و قطعه انتخابی ما در این قسمت پادکست "آواهای کم‌شنیده از دیروز تا امروز" است.


پورعطایی در ماه‌های آخر عمرش مبتلا به عفونت ریه شد و ۱۲ مهر ۱۳۹۳ در سن ۶۷ سالگی درگذشت.

آواهای کم‌شنیده از دیروز تا امروز • جهانگیر ملک
22 August 2024
آواهای کم‌شنیده از دیروز تا امروز • جهانگیر ملک

تهیه کننده و مجریان: میترا خلعتبری / اسکندر آبادی

پخش شده از بخش فارسی دویچه وله در آلمان

تاریخ انتشار پادکست:  ۱ شهریور ۱۴۰۳

copyright ©Deutsche Welle


با جهانگیر ملک، نوازنده چیره‌دست تنبک و از پرکارترین نوازندگان برنامه گلها در پادکست این هفته "آواهای کم‌شنیده از دیروز تا امروز" بیشتر آشنا شوید. او در حدود ۵۵۰ برنامه به عنوان نوازنده در رادیو شرکت داشت.


جهانگیر ملک در ۲۹ بهمن سال ۱۳۱۱ در خیابان ری تهران به دنیا آمد و زمانی که در حال تحصیل در دبیرستان دارالفنون بود به فراگیری موسیقی علاقه‌مند شد.


حبیب الله نصیری‌فر در جلد اول کتاب "مردان موسیقی سنتی و نوین ایران" درباره نحوه آشنایی او با استادش حسین تهرانی نوشته است: «روزهای که حسین تهرانی از منزل خارج می‌شد، او (ملک) استاد را با نگاهی ستایش‌انگیز دنبال می‌کرد، اما خجالت می‌کشید موضوع علاقه خود را در خصوص نواختن ضرب (تنبک) با وی در میان بگذارد؛ رفته‌رفته حس کنجکاوی استاد تهرانی تحریک شد و روزی از او پرسید: «شما چرا همیشه مواظب حال و حرکات من هستید؟ کاری با من دارید؟ ملک با خجالت و دستپاچگی در جواب می‌گوید: بله، می‌خواستم اگر برایتان امکان داشته باشد نوازندگی ضرب را به من بیاموزید.»


بدین ترتیب جهانگیر ملک تا سال‌ها نزد حسین تهرانی، از استادان به‌نام نوازندگی تنبک رفت و معتقد بود که شیوه تنبک نوازی‌اش تحت تاثیر مستقیم سبک و شیوه تنبک نوازی استاد حسین تهرانی است.


جهانگیر ملک در سال ۱۳۳۲ از طریق علی تجویدی، آهنگساز و نوازنده ویولن به مشیر همایون شهردار، رئیس وقت رادیو معرفی شد و از آن زمان بود که تقریبا در تمامی ارکسترهای رادیو حضور پیدا کرد.


او سابقه همکاری با ارکسترهای شماره یک به رهبری حسینعلی ملاح و مهدی مفتاح – ارکستر شماره دو به رهبری مجید وفادار و علی تجویدی- ارکستر شماره سه به رهبری پرویز یاحقی و همایون خرم – ارکستر شماره چهار به رهبری عباس شاپوری- ارکستر شماره پنج به سرپرستی بزرگ لشکری و ارکستر شماره شش به رهبری حبیب‌الله بدیعی را داشت.


پس از تشکیل ارکستر گلها نیز به دعوت حبیب الله بدیعی، همزمان با دیگر استاد بزرگ تنبک نوازی ایران، امیرناصر افتتاح به نوازندگی در این ارکستر پرداخت.


جهانگیر ملک را با وجود تعداد پرشمار آثار ضبط شده می‌توان پرکارترین هنرمند موسیقی ایران نام برد.


ملک علاوه بر اجراهای رادیویی، در جشنواره‌های موسیقی و کنسرت‌های مختلفی در ایران، آمریکا، آلمان، ایتالیا، ژاپن، مکزیک، افغانستان، کویت، عربستان و یمن اجرا داشت.


جهانگیر ملک در ۱٩ آذر سال ۱٣٨۱ در سن ٧۰ سالگی درگذشت.